Trong suốt nhiều thập kỷ, guitar (mà đặc biệt là guitar điện) thường được gắn với hình ảnh của những ban nhạc rock và những nam guitarist bùng cháy trên sân khấu. Điều đó đôi khi khiến nhiều người đặt ra câu hỏi: liệu guitar có phải là “lãnh địa” dành riêng cho đàn ông? Câu trả lời ngắn gọn: tất nhiên là không, và thực tế đã chứng minh rất rõ điều ngược lại. Từ rock, blues đến pop, funk hay jazz, rất nhiều nữ guitarist và bassist đã ghi dấu ấn sâu đậm bằng tài năng, cá tính âm nhạc và để lại những sự ảnh hưởng nhất định cho cộng đồng.

Không chỉ đơn thuần xuất hiện trong các ban nhạc lớn, họ còn góp phần định hình cách cây đàn guitar được chơi, được nghe và được nhìn nhận trong âm nhạc hiện đại. Trong bài viết này, hãy cùng Tone Lab điểm danh một số nữ guitarist/bassist tài năng trong cộng đồng âm nhạc thế giới - những nghệ sĩ đã chứng minh rằng âm nhạc không có ranh giới, và cây đàn guitar luôn thuộc về bất kỳ ai có đam mê với nó.

1. Lari Basilio 

Lari Basilio là một trong những nữ guitarist nổi bật nhất của thế hệ hiện đại. Sinh ra tại São Paulo (Brazil), cô bắt đầu học organ từ năm 4 tuổi trước khi được cha dạy những hợp âm guitar đầu tiên khi lên 8 - khoảnh khắc khiến cô gắn bó với cây đàn cho đến tận ngày hôm nay. Sau nhiều năm gắn bó với guitar, Basilio quyết định gác lại tấm bằng Cử nhân Luật và theo đuổi sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp với EP đầu tay mang tên “Lari Basilio” vào năm 2011. Từ đó đến nay, cô đã phát hành nhiều album, lưu diễn tại nhiều quốc gia và đứng chung sân khấu với các guitarist huyền thoại như Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci,...Điểm đặc trưng trong phong cách của Lari Basilio là sự kết hợp giữa kỹ thuật hiện đại và tư duy melody đầy chiều sâu. Âm nhạc của cô mang màu sắc instrumental rock nhưng luôn đặt giai điệu và cảm xúc lên hàng đầu - một triết lý mà chính Basilio từng chia sẻ: với cô, một giai điệu hay mới là yếu tố khiến một bản nhạc thực sự đáng nhớ. Điều này giúp lối chơi của cô vừa có kỹ thuật để gây ấn tượng với các guitarist, vừa có độ tinh tế để thu hút người nghe đại chúng.

Bên cạnh sự nghiệp biểu diễn, Lari Basilio còn đang xây dựng một ‘di sản’ đáng nhớ trong giới guitar gear. Năm 2021, cô ra mắt Ibanez LB1, cây signature guitar đầu tiên của mình, được thiết kế dựa trên dòng AZS và nhanh chóng trở thành một trong những mẫu signature bán chạy trong dòng sản phẩm hiện đại của Ibanez. Đi kèm với đó là bộ pickup signature do Seymour Duncan phát triển, cấu hình HSS nhằm mang lại sự linh hoạt cho nhiều phong cách chơi khác nhau. Đáng chú ý, Basilio cũng là nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử Seymour Duncan sở hữu signature pickup, một cột mốc quan trọng đối với cả thương hiệu lẫn cộng đồng guitar.

2. Nita Strauss

Nita Strauss là một trong những nữ guitarist có ảnh hưởng lớn trong giới rock - metal hiện đại. Sinh năm 1986 tại Los Angeles, Strauss bắt đầu chơi guitar từ khi còn rất trẻ và nhanh chóng được biết đến nhờ phong cách biểu diễn giàu năng lượng, kết hợp giữa kỹ thuật shred hiện đại và khả năng tự tin làm chủ sân khấu. Trước khi trở thành một nghệ sĩ solo, cô từng gây chú ý khi tham gia The Iron Maidens - ban nhạc tribute nổi tiếng của Iron Maiden, nơi Strauss đảm nhiệm vị trí lead guitar và dần khẳng định tên tuổi của mình trong cộng đồng metal guitarist.

Bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Strauss đến khi cô trở thành touring guitarist của Alice Cooper từ năm 2014. Vai trò này đưa cô bước lên những sân khấu lớn trên toàn thế giới và giúp cô trở thành một trong những nữ guitarist hiếm hoi hoạt động thường xuyên trong môi trường rock/metal arena quy mô lớn. Với phong cách trình diễn đầy năng lượng và kỹ thuật guitar bậc thầy, Strauss nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới truyền thông. Tạp chí Variety từng vinh danh cô là “Hard Rock’s Queen”, ghi nhận vị thế của Strauss trong thế hệ guitarist hiện đại.Song song với việc lưu diễn cùng Alice Cooper, Strauss cũng phát triển sự nghiệp solo instrumental. Album Controlled Chaos (2018) của cô từng lọt vào Top 10 bảng xếp hạng Billboard Heatseekers, cho thấy sức hút của một nghệ sĩ guitar instrumental trong bối cảnh rock đương đại. Sau đó, cô tiếp tục phát hành The Call of the Void (2023), album có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khách mời và mở rộng hơn nữa phong cách âm nhạc của Nita Strauss.

Năm 2018, Nita Strauss đã làm nên lịch sử khi là nữ guitarist đầu tiên sở hữu signature guitar với Ibanez, mẫu Ibanez JIVA10 (dựa trên nền tảng dòng S-series), được thiết kế để phục vụ lối chơi tốc độ cao nhưng vẫn linh hoạt về âm thanh. Cây đàn này nhanh chóng trở thành một trong những signature model được cộng đồng shred guitar quan tâm và yêu mến. Bên cạnh đó, Strauss còn hợp tác với DiMarzio để phát triển bộ pickup signature Pandemonium, cô đồng thời là nghệ sĩ lâu năm của hãng amp danh tiếng Marshall.

3. St. Vincent

Annie Clark, hay còn được biết đến rộng rãi với nghệ danh St. Vincent, cô là một trong những nghệ sĩ guitar có cá tính âm nhạc độc đáo của thế hệ hiện đại. Không chỉ đơn thuần là một guitarist, Clark còn được biết đến như một songwriter, producer có tư duy sáng tạo rất riêng, thường pha trộn giữa art rock, indie, experimental pop và electronic. Chính sự kết hợp giữa sáng tác táo bạo và lối chơi guitar giàu sáng tạo đã giúp cô trở thành một trong những nhân vật nổi bật của làn sóng guitar thế kỷ 21.

Đến nay, St. Vincent đã giành tới 6 giải Grammy, bao gồm những hạng mục quan trọng như Best Alternative Music Album, Best Rock Song và Best Rock Performance. Album St. Vincent (2014) mang về cho cô Grammy Best Alternative Music Album, trong khi ca khúc Masseduction và các dự án sau đó tiếp tục giúp Clark được vinh danh ở các hạng mục quan trọng.Không chỉ thành công ở khía cạnh sáng tác, Annie Clark còn được nhiều tạp chí uy tín đánh giá cao về khả năng chơi guitar của mình. Rolling Stone trong danh sách cập nhật năm 2023 đã xếp cô ở vị trí #26 trong bảng “250 Greatest Guitarists of All Time”, một vị trí rất đáng chú ý khi xét đến sự cạnh tranh với nhiều tay guitar sừng sỏ khác.

Đi kèm với tài năng và sức ảnh hưởng trong giới âm nhạc, St. Vincent còn có ảnh hưởng lớn trong giới nhạc cụ. Năm 2016, cô hợp tác với Ernie Ball Music Man để ra mắt mẫu St. Vincent Signature Guitar - đưa cô trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử thương hiệu sở hữu signature model, đứng chung hàng ngũ với các huyền thoại như John Petrucci hay Steve Lukather. Thiết kế của cây đàn này gây chú ý với body bất đối xứng rất đặc trưng, được Clark và đội ngũ Music Man phát triển để vừa mang tính thẩm mỹ cao vừa phù hợp với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.Với sự nghiệp kết hợp giữa sáng tác táo bạo và lối chơi guitar sáng tạo, St. Vincent trở thành một trong những nghệ sĩ tiêu biểu đưa guitar trở thành công cụ để mở rộng ranh giới của âm nhạc đương đại.

4. Blue DeTiger

Blu DeTiger là một trong những bassist trẻ nổi bật của thế hệ mới tại Mỹ. Sinh ra tại New York, lớn lên trong môi trường nghệ thuật khi cha là một visual artist, còn anh trai cô - Rex DeTiger cũng là một người yêu âm nhạc và chơi trống. Cô bắt đầu chơi bass từ năm 7 tuổi và theo học tại School of Rock đến năm 13 tuổi. Đến năm 14 tuổi, trong một kỳ nghỉ hè tại Ibiza, cô lần đầu được tiếp xúc với DJ và House Music, những yếu tố quan trọng hình thành nên phong cách âm nhạc của cô sau này.

Tên tuổi của Blu DeTiger thực sự bùng nổ trong giai đoạn đại dịch Covid-19, khi cô đăng tải các video bass cover và groove jam trên TikTok. Phong cách chơi bass mang màu sắc funk, disco đầy năng lượng, cùng phong thái trình diễn tự tin trước ống kính đã giúp nhiều video của cô lan truyền mạnh mẽ. Nhờ đó, Blu nhanh chóng thu hút hơn 1 triệu người theo dõi trên TikTok, đồng thời giúp các bản nhạc và video của cô đạt hàng triệu lượt xem trên nền tảng này.Sau khi gây chú ý trên mạng xã hội, Blu bắt đầu phát triển sự nghiệp như một nghệ sĩ solo. Cô phát hành EP How Did We Get Here? (2021) trước khi chính thức ra mắt album phòng thu đầu tay All I Ever Want Is Everything vào năm 2024, một dự án pha trộn giữa pop, funk và disco hiện đại, đồng thời đặt bass ở vị trí trung tâm trong cấu trúc âm nhạc.

Năm 2024, Fender ra mắt mẫu Limited Player Plus x Blu DeTiger Jazz Bass, đánh dấu việc cô trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên và cũng là nghệ sĩ trẻ tuổi nhất sở hữu signature bass đến từ nhà Fender. Cây bass này được phát triển dựa trên nền tảng Jazz Bass truyền thống nhưng được bổ sung nhiều chi tiết hiện đại và thiết kế mang màu sắc cá nhân của Blu, phản ánh phong cách chơi groove-driven đặc trưng của cô.

Với sự kết hợp giữa nền tảng kỹ thuật tốt, groove bắt tai và khả năng tận dụng mạng xã hội để kết nối với khán giả, Blu DeTiger đang trở thành một trong những gương mặt tiêu biểu của thế hệ bassist mới - đại diện cho làn sóng nghệ sĩ đưa cây bass trở thành vị trí trung tâm trong âm nhạc hiện đại.